我說的「葛蕾絲」，不是最容易聯想到葛蕾絲凱莉，而是頂著蓬鬆紅髮在時尚惡魔身旁默默做事的葛蕾絲柯丁頓。
今年九月初剛忙完擺攤的工作時，突然莫名的感到一陣空虛，自己也說不上為什麼，仔細的想了一想才發現原來正是時裝週的時間。我在接案子的日子裡，有一份工作就是撰寫時裝週中英文的秀展介紹，主要就是介紹品牌本季的風格主題與設計精神之類的，比較算是中立的報導文案而不是評論。基本上就是整理出每個品牌本季的特色、靈感來源與設計重點，服裝秀都走完後再與編輯們開會討論出每一個城市的主要造型風格，寫出整體的趨勢報導。
今年四月我寫完了最後一季的時尚週報導。算了算時間，我也寫了五年了，從開始到結束不多不少剛好十季。服裝週每年有兩季，分為春夏與秋冬（當然還有Pre-spring、Pre-fall與Cruise等，但我沒寫所以就不多說了），我寫的雜誌會報導四大城（紐約、倫敦、米蘭、巴黎）與兩小城（里約、聖保羅），加上巴黎高級訂製服，所以每一季我大約要寫超過200個牌子，沒錯，我為了寫這一篇特別去算過，而且是我一個人要全寫完，還是中英文。
一篇報導中的文字其實並不算多，但是200多個牌子，每一個品牌的秀展照片都得一一看過，就算再喜歡也會看到有點想吐。而且如我之前講的，我們走的是「中立」路線，只是提供資訊而非評論，所以就算遇到…嗯我們不要說醜，就說是美感無法讓人得到共鳴的，我也無法很直接的寫出來，只能講講設計師的靈感來源來顧左右而言他。其實有時我會偷偷塞一句壞話進去，然後自己默默的很開心，不知道會不會被人發現。（偷笑）
不用寫服裝秀文案後的確感到一絲空虛，因此我拿出買了很久的葛蕾絲柯丁頓（Grace Coddington）的回憶錄「我就是時尚」來看。葛蕾絲的大名很早就聽過，任何對時尚有一點點興趣的人應該都知道她的名字，那個頂的一頭爆炸紅髮，每次服裝秀都坐在Anna Wintour旁的VOGUE創意總監葛蕾絲柯丁頓。雖然Anna Wintour是時尚惡魔的代表人物，但VOGUE少了葛蕾絲就不是VOGUE了。我覺得看了回憶錄與紀錄片「時尚惡魔的聖經（The September Issue）」有種找回當初喜歡時尚的原因。
書中葛蕾絲畫的的插圖。
讀著她的自傳，仿佛跟著她從模特兒一路走上美國VOGUE首席視覺總監的路，覺得她簡直就是一本時尚活字典。說實話，如果問我時尚界中我最嚮往誰的工作，我不會選安娜，反而更嚮往葛蕾絲的工作，因為可以一直發想新的editorial攝影主題，與不同的攝影師與設計團隊合作，到世界各地拍攝，雖然壓力也很大，但是應該非常有趣。這樣說來我現在每天在家開發新甜點，一邊要發想甜點食譜、拍攝主題與陳列方式，還要撰寫文案、設計版面與包裝等部分，應該也算是以我的方式在效法葛蕾絲吧～
現在雖然很開心走出了趕稿地獄，但其實在寫時尚文案的日子裡也學到不少東西，以前只是照著自己的喜好在看造型，自己不喜歡的就覺得這有誰會穿，但是更深入的了解後會發現很多設計其實並不只是追求一個光鮮亮麗，有些是向歷史致敬，有些是顛覆傳統，還有一些是開拓新領域，看著看著真的會覺得是在看藝術展覽而非服裝秀，也更懂得欣賞造型搭配的技巧。
像在拍照時，食物的陳列與裝飾都是一門大學問，我覺得之前看很多服裝搭配與秀展造景，對現在的工作幫助很大。不管是擺設角度或色彩搭配，可能差一朵花或一片薄荷就會讓視覺上差很多。例如一件衣服就是一件衣服，它的剪裁、輪廓線條、裝飾與材質當然很重要，但是就只有一種可能，可是多件衣服加配飾的搭配組合就有無窮的可能。除了寫秀展介紹外，我也需要寫秀展外的街拍造型，看到同一件衣服走下伸展台走上街頭，時常會讓我感到這些街拍達人們很令人敬佩，想說他們怎麼能讓在伸展台上看似如此浮誇華麗的衣服穿的很時髦又日常，這真的也是一種才能。
不過寫了五年的稿，我發現與其描述別人的作品，我更喜歡自己動手製作，所以才會辭掉工作，決定與麵粉與奶油為伍。當然還是很感謝這五年，讓我有機會認識原本可能無法接受的造型作品，這也讓我走出自己的框架，看到更多的可能。
而關於寫時尚報導這件事呢，看漂亮衣服當然一直都很開心，但是寫文案寫到最後就有點詞窮了。說老實話，形容衣服的詞真的就那麼幾個，明喻暗喻加倒裝也變不出多少花樣，寫到末期有時會感到挺心虛的。感到最心虛的，除了鬼打牆的形容詞之外，還有像「structure」（structured/structural…）這種詞。我很好奇講說衣服剪裁具有「結構性」真的有人看得懂嗎？用白話文來說就是說剪裁線條很俐落布料很挺線條很明確，不是很飄逸很柔美很浪漫那種風格，但這樣寫會被編輯說很掉價，所以只好繼續寫令人似懂非懂的「結構性」。
還是不懂的話，請看圖解：（春夏季外套很難找，所以只有洋裝～）
Issey Miyaki 2015 S/S Philipp Plein 2015 S/S David Coma 2015 S/S
另外我覺得令我改觀的設計風格就是解構（Deconstructed），解構的意思基本上就是將剪裁拆解後再重組並賦予新定義，一不小心就會跟Avant-Garde（前衛主義）成為好朋友。解構設計其中一種手法就是無視傳統的打版方式，以新的接縫剪裁或拼接手法來取代制式設計，例如肩線不在原本位置的落肩設計與低褲襠等都可以算是解構初級班的一員。當然解構有很多種做法與程度，而其中Comme des Garcon就是袖子已經不是袖子，衣領不是衣領的神等級。
前衛解構神「Comme des Garçons」2015春夏的大紅玫瑰系列好好看～
前衛解構神「Comme des Garçons」2015春夏的大紅玫瑰系列好好看～
解構設計這種東西雖然乍看很難接受，但看久了也是會習慣的，我在剛開始寫的時候也是覺得超誇張肩線是什麼東西，這有誰能穿（已經不是會不會穿的問題了），但再寫兩三季後看到有十八個袖子的大衣時，我的感想竟然是「川久保玲這一季怎麼這麼客氣」。我只能說人的適應力真的很不簡單。
寫到最後，最喜歡的反而是那些荒謬怪誕的設計，因為別具特色反而好寫，乖乖牌造型真的令人很頭痛，因為每一個牌子寫起來都差不多，都是「柔美飄逸又帶有個人特色」或「俐落摩登又不過於強勢」，又不能複製貼上，還要為同一套說辭換句話說。這真的應該是時尚文字工作者們的真實心聲，所以下次看到報章雜誌在報導很詭譎怪異的服裝品牌時，請不要怪他們，因為不怪沒特色的真的不知道要寫什麼。
最後回歸甜點的主題，這次為了迎接歲末，順便歡慶我脫離了時尚惡魔的世界，做了以時尚為出發點的甜點：「解構草莓起司塔」。
「解構草莓起司塔」
解構甜點基本上就是將草莓起司塔的材料不依照傳統的塔盤組裝而裝在杯子裡進行重組，先是鋪上一層消化餅塔皮，接著是很輕盈爽口的馬斯卡朋起司餡，上面放上新鮮草莓，最後淋上一點用新鮮草莓做的草莓糖漿與薄荷裝飾就完成了。不但簡單，而且比起一個大塔要切來切去的，這樣反而更方便呢～
最重要的忘了說，１２／２８（日）擺攤時會推出這款「解構草莓起司塔」，想吃的人來簡單市集帶一個回去吧！
我寫完之後才發現，今天選的服飾圖都是紅與白色系，剛好跟草莓塔的顏色一樣耶！我發誓我挑圖時真的沒有故意選，挑著挑著就這樣了，在做最後整理時才發現，呵呵好巧～
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